ROUSTEING时代:重要的BALMAIN巴尔曼时装秀系列:2011-2021
第二季,第二集:

















2021年秋季系列:法贝热系列(FABERGE)
“十年后再回顾这个系列……实话说,它对我而言不止是情怀。
该系列的灵感源自我第一次去纽约时,偶然发现的一件精美罕见的作品。那是一场特别的旅行,是我和纽约的初见。我仍记得在那段旅程中,我每天都像个孩子一样充满喜悦,兴奋地探索着新世界和新的美。
我在纽约时去了佳士得(Christie's)举办的伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)珠宝拍卖会,就是在那儿发现了那枚法贝热彩蛋。它其实是理查德·伯顿(Richard Burton)赠送给伊丽莎白·泰勒的礼物。当我看到那枚彩蛋,我就立即知道我会创作一个以它为灵感的系列。我被它的美深深震撼。它点缀多颗珍珠,呈现光滑的金色,还饰以珍贵的宝石,兼具简约时尚的风格和锦上添花的精繁之美。
所以,在我第一次接受了纽约的洗礼返回巴黎后,我立即与团队开始合作,绘制了该系列的草稿。我喜欢在时装秀中融入极其传统、具有巴洛克风格的丰富元素。所有作品都剪裁精良,淋漓彰显现代感。Balmain巴尔曼工坊精益求精,将那些珍珠、惊艳的刺绣、繁复的编织和精致的十字绣融为一体……确保品牌的标志性剪裁能在时装秀上脱颖而出。十年后,该系列的关键造型成为了这场回顾时装秀中的主打造型,由卡拉·布吕尼在去年九月的Balmain巴尔曼音乐节上倾情演绎。我们在短短几周时间内重新演绎了该造型,创作出独一设计作品,为利尔·纳斯·X(Lil Nas X)打造了参加今年格莱美奖(Grammy Awards)颁奖典礼的红毯造型。
Olivier Rousteing
时隔十年,重新演绎造型
最近,法贝热系列推出的关键造型之一入选回顾时装秀,致敬Olivier Rousteing担任Balmain巴尔曼创意总监十周年。在去年九月的Balmain巴尔曼音乐节秀场上,卡拉·布吕尼穿着经过重新演绎的2012年全新经典法贝热设计亮相。





为利尔·纳斯·X准备的特别作品
“为了在今年的格莱美奖红毯上惊艳亮相,我们回顾了Balmain巴尔曼2012年秋季系列,重新演绎这套在Balmain巴尔曼音乐节回顾展中亮相的2012年造型。《蒙特罗》中的白色夹克、长裤和鞋子彰显华丽丰富的巴洛克风格。为了锦上添花,工坊的工匠绣制了全新的蝴蝶图案,与专辑《蒙特罗》的关键元素和核心主旨相呼应。
Olivier Rousteing
2016年春季系列:冒险者(LES AVENTURIERS)
这是我为Balmain巴尔曼筹办的首场男装时装秀。我和团队在设计时都很开心能探索无限的全新可能和挑战。所以该系列从二十世纪的伟大探索者和冒险者身上汲取灵感是非常正确的。
现代的思维理念,独一无二的风格和“冒险者”惊心动魄的探索一直吸引着我。因为这些科学家和贵族与几代之前的帝皇专制者截然不同。比起荣誉、征战和领土,他们寻求的是全新的认识和体验。最重要的是,他们对许多未知的未来感到兴奋。
在那些史诗般的旅程中,他们融合各种文化,打造了百搭多变的衣橱。和从前的作品一样,2016年的这一系列带来了深远影响。触感舒适的麂皮、纽扣和皮革呈现干净中性的荒漠色调。美丽的风景深深吸引着这些伟大的探索者。Balmain巴尔曼军团具有一眼即辨的风格和造型,凝聚着只有名副其实的巴黎品牌才能施展的精湛手工艺。
Olivier Rousteing
2018年春季系列:BALMAIN巴尔曼在歌剧院
和Pierre Balmain一样,Olivier Rousteing儿时就梦想搬去巴黎。当Rousteing决定在富丽堂皇的加尼叶歌剧院(Opera Garnier)展出2018年春季系列时,华丽耀眼的剧院内饰让记忆如潮水般涌来。二十年前,他和家人一起来巴黎旅行,正是在途经此地时,第一次梦想搬去巴黎,成为一名设计师。
为了纪念这一时刻,Rousteing决定给22年前年轻的自己写一封信:
“当你走进华丽的加尼叶歌剧院时,你感受到的那种敬畏感并不只是灵光一现。当然,那种冲击会随着时间的推移减弱,但我想和你说,在22年后,每当你回到这个地方,你都会感受到同样的震撼。的确,现在你可能还是个从外省来的十岁的孩子,要用一场歌剧之夜结束你在巴黎的第一次旅行。但这段经历将成为指引你的记忆,幻化为理想未来的另一个标志——就像卧室墙上贴着的音乐海报和你从杂志上撕下来的那些时尚评论。
现在的我发现,你的很多梦想的确实现了。你会重回巴黎,为一家历史悠久的品牌做设计。你会和那些惊艳你的超模一起工作。你会将你的设计和那些启迪你的音乐作品结合在一起。是的,你还会多次回到那个对你具有特殊意义的空间。有一半的我希望我能穿越时间,回去告诉你这一切。但另一半的我知道(尽管这也是老生常谈了),生活真正的精彩来自旅程本身。”















Balmain巴尔曼2018年春季系列

















2019年春季系列:BALMAIN巴尔曼定制时装,重获新生
“在我开始筹备我的第一场Balmain巴尔曼定制时装秀时,我翻阅了品牌的历史档案。毫无意外地,我再一次被Balmain先生留给我们的惊艳历史传承所震撼:历久弥新的精致细节,隽永精致的剪裁和独具创意的雕塑感廓形。当我开始把品牌创始人的理念融入我最初的设计草稿时,我开始将该系列看作对他的致敬,或是我和Pierre Balmain的某种对话。
这一对话始终围绕一个中心问题展开:“二十一世纪的定制时装是什么?”
首先,定制时装摆脱了日常宣传、时尚潮流和每年要设计几个成衣系列的商业压力,得到了一种休憩。创作定制时装系列可以让设计师从庞大的奢侈品行业短暂抽身,抓住难得的机会放空思绪,尽情做梦,无拘无束地施展创意。外部时尚世界关注的可能仍是运动装、街头服饰和销售额,而我的定制时装能让我短暂逆流而行,只思考梦想、美和渴望。
是的,定制时装一如既往地具有专属独特性,它仍是遥不可及的奢侈品。比如,该系列运用了一百万颗施华洛世奇(Swarovski)的水晶珍珠、宝石和圆珠,打造精致的刺绣润饰。我们还和全球最杰出的工匠合作打造独一配饰。通过鼓励我自己、我的团队和工坊挑战极限,打造令人渴求的设计,我知道Balmain巴尔曼能够从实践、经验和创新中有所收获。这就是定制时装蕴含的强大力量和历史魅力,这也是为什么巴黎有这么多大品牌始终依托设计严谨的定制时装,精进系列设计。
最后,定制时装也可以与时俱进,我想我的时装秀已经清楚印证了这一点。依托工坊的传统手工艺、剪裁和工匠,我也希望能将我这一代的思维理念融入设计之中。自涂鸦汲取灵感的图案、现代剪裁、牛仔布与奢侈面料和润饰混搭都是古今对话的体现。另外一种形式的现代演绎是在线上发布系列,为珍罕的定制时装世界中添加一缕大众化气息。”
Olivier Rousteing
2019年春季系列:埃及到访巴黎
“是的我喜欢挑战极限,跳出现有的思维框架,向愿意倾听的人真诚表达我的感受。但与此同时,我也一直相信掌握规则才是改变或打破规则的前提。
在这一系列中,我的团队和我关注的是为什么巴黎作为时装周巡回的最后一站,是如此的与众不同。让巴黎时尚如此启迪人心的不是时装秀的造型、音乐和名人。我们深信是无与伦比的定制时装历史传承,以及高标准的剪裁、精繁的雕塑式廓形和润饰让我们脱颖而出。当然,这些独特元素都是品牌DNA的关键组成部分,每个系列都显示了如何将精湛工艺和巴黎工坊相结合,缔造无限可能。
正是炉火纯青的技艺和传统让我们享有解构重组、改变规则的自由。在恪守品牌长久以来掌握的标准和技艺的同时,2019年春,我和团队巧妙运用剪裁,打造全新廓形和风格,迎合全新世代对连衣裙的期待。
向巴黎时尚的独特渊源致敬的同时,我们也会致敬巴黎现代生活的渊源,也就是现代文明本身。方尖碑、金字塔和立柱自拿破仑时代就出现在广告中,点缀着这座城市最具代表性的公共空间。我对它们的情有独钟从该系列对许多埃及元素的致敬就可见一斑。古老的纸莎草和亚麻与牛仔和斜纹软呢作品遥相呼应,印花和材质处理则与做旧的石膏和风格鲜明的象形文字形成鲜明对比。我们和贝聿铭一样,采用了包括玻璃和金属在内的现代材质,为惊艳的埃及几何图案注入新意。”
Olivier Rousteing



























1 / 19
2020年秋季系列:打破规则
Olivier Rousteing:
“作为一个不知道自己身世的法国孤儿,我在成长的过程中始终在思考有关继承、种族、归属和融入的问题。这让我的童年并不轻松。我在波尔多长大。波尔多大概是全法最小资的城市了,我很早就知道某些阶层、俱乐部和小团体会将我这样的人拒之门外。我花了很久畅想和谋划我如何能够跨越界限,叩开那些大门,得到接纳。
我在寻找答案方面付出的时间和努力无疑对我的设计产生了影响,这些都反映在纪录片《奇迹男孩》(Wonder Boy)中。
Balmain巴尔曼2020年秋季系列即是例证。该系列包含了许多那个我曾经无法企及的世界包含的经典元素,比如,经典的马术风格、小丑图案和丝巾图案。
无论是色彩混搭(以丰富的干邑黄搭配深蓝色),还是运用缤纷材质(真丝和羊绒),都与封闭的传统贵族和权富世界直接相连。
不过,该系列重新演绎了这些上流社会的专属标志,将其用于不再封闭的广阔世界——一个思维开放、不设门界的世界。我的团队和我颠覆了世代传承的封闭式旧阶级,重新审视并掀起现代化的变革,让其更耳目一新、与时俱进——让系列设计面向所有人开放,反映当今Balmain巴尔曼的独特价值和当代法国的丰富多元。
看过《奇迹男孩》的人想必已经了解我的身世。当我知道自己有一半的埃塞俄比亚血统、一半的索马里血统,是100%的法国人时,我发现追寻过去能让我更清楚我是多么开心能活在当下,生活在充满无限可能、设限更少、更包容的巴黎。我今天的时装秀就是在致敬这一点,期待能够打造一个持续提升、更加开放的世界。”
2021年春季系列:植物园
“筹备一场时装秀并非易事。可以想象,2020年徒增的担忧、限制和要求更是让我们的计划难上加难。为了更好地完成任务,我们始终明确目标。一开始,我和团队在讨论2021年春季时装秀事宜时,我们在漫长的隔离中召开了无数次线上会议,始终聚焦两大基本事实:
1:我们坚信线下时装秀是时尚的最佳呈现方式。
2:我们知道共同的体验对时尚界至关重要。
当然,突如其来的疫情和许多健康限制性措施让这些原则难于实现。在法语和英语中,都有这样一条俗语:“la né́cessité́ est la mè̀re de l'invention/necessity is the mother of invention”(需求是创新之母),而我们筹备时装秀的过程也印证了有时候陈词滥调也有一定的道理。
我们将当晚的时装秀划分成几部分,聚焦三大品牌主题:历史传承、社群和乐观主义。”
Olivier Rousteing
历史传承
通常,只有在时装秀结束时,设计师才会走上秀场向观众挥手谢幕。但在这场时装秀中,Olivier Rousteing开场时就已坐在宽阔舞台中央的椅子上。阿马利亚(Amalia)、阿克塞尔(Axelle)、巴尔巴哈(Barbara)、夏洛特(Charlotte)、索尼娅(Sonia)和维奥莱塔(Violeta)绕着他缓缓漫步。这六位模特在过去数十年的光辉表现仍令巴黎时尚界的名流记忆犹新。每位模特都身着经过重新演绎的典藏单品,点缀品牌最新推出的迷宫几何图案。Rousteing与才华横溢的时尚史学家奥利维尔·塞拉德(Olivier Saillard)携手合作,复刻Pierre Balmain早年打造的别开生面的高级定制时装沙龙。Rousteing和塞拉德决定营造出这种复古怀旧的氛围,利用收录了Pierre Balmain英文和法文引言的音频,突出当晚的核心主题:历史传承。







1 / 6
社群
“过去几年,我们更好地了解了自己。被迫分离让我们明白了我们有多依赖彼此。特别是,时尚界重新认识到了只有持续对话、互相交流、分享经验才能打造出最好的作品。在新冠疫情期间,我们必须要找到全新的工作方式。当然,我们很沮丧许多朋友、伙伴和同事不能来到巴黎和我们一起见证系列的展出。所以,我们采用了封禁期间使用的办法,试着利用科技将一切做到最好。我们的合作伙伴LG为我们提供了十多个大屏,摆在时装秀的前三排座位。得益于此,我们可以与距我们千里之遥的人分享巴黎时装周的盛况(不管怎样,他们至少能见证这一场时装秀!)。”
Olivier Rousteing
系列
“和时装秀一样,当晚的很多设计都揭示了当下的实际情况。这么多个月以来,我们一直在家远程工作,坐在厨房的桌旁开线上会议,所以造型中会出现修身的DB夹克搭配机车短裤一点也不令人意外。除了大量的针织衫,我们的系列还提供各类适合日间穿着的造型。但是,这些作品具有非常典型的Balmain巴尔曼风格,可以轻松幻化为晚装。品牌工坊的精湛剪裁一眼即辨,饰以气势十足的宝塔肩、长款夹克和修长简约的喇叭裤。







































整体而言,系列秉承跨代际和跨文化精神,男装和女装采用硬挺的廓形、生动的荧光色调,可持续牛仔布经过特殊处理彰显70年代的圣日耳曼风格和90年代的布鲁克林风格。我被品牌工匠的惊艳作品深深震撼,作品中点缀了两百万颗璀璨闪耀的施华洛世奇水晶(其中不乏回收再用的水晶)刺绣。它们幻化为闪亮的润饰,在那晚的时装秀中分外耀眼。品牌重新演绎的多版迷宫图案都依托水晶打造,这也与时装秀强调的历史继承相呼应。因为我和团队都知道Pierre Balmain擅用施华洛世奇水晶打造惊艳作品。”
Olivier Rousteing
乐观主义
“当晚,我们希望传递的终极信息是坚信美好生活指日可待。”我经常强调,乐观主义和大胆精神构筑了品牌的DNA。我们永远不会忘记75年前,巴黎解放后,Pierre Balmain敢于开启一场豪赌:即便经历了战争、占领和苦痛,他仍蓄势待发,在物资和电力短缺、人心忡忡的动荡年代,立即成立了自己的品牌。那时的他年轻、勇敢,坚信美好生活指日可待。正是他的活力、大胆和乐观为品牌保驾护航,也帮助巴黎保住了世界时尚之都的地位。
也许我的乐观是受到个人经历的影响。毕竟,就在不久之前,像我这样的人还没有资格抵达我今天所在的位置。改变应运而生。持之以恒的努力是进步的前提,但我们永远有进步的机会。”
Olivier Rousteing
2021年秋季系列:AIR BALMAIN
“七十五年前,品牌召开的第一场定制时装秀取得巨大成功后,Pierre Balmain做了什么?Rousteing在媒体访谈中揭秘:
品牌创始人打包了行囊,开始旅行。
他去了美国,只字不提系列作品,而是听从了好友格特鲁德·斯泰因的建议,成为了一名行走的宣传大使,穿越整个美国,宣传法国文化和精湛技艺。战争让巴黎时尚界一度停摆。战争结束六年后,Pierre Balmain还跨越海峡,将他演绎的具有女性风情的定制时装带去了伦敦。在为期八天的旅程中,他跨越了半个地球,在多个国家停驻,将品牌的“新法式风格”带去了澳大利亚(当然,他还参观了位于悉尼郊区的巴尔曼区)。
如今,经历了2020年的我们,对Pierre Balmain从那些旅行中获得的快乐更能感同身受。经历了紧张的战争和占领时期,Balmain终于能够摆脱长久以来的限制,踏上他梦寐以求的旅程。相信他自己也觉得这一切不可思议。
2021年3月,品牌时装秀视频营造出了一种追求自由的愉悦之感。我们强调旅行带来的神奇力量,它能帮助我们开拓眼界、振奋精神,将阔别已久的我们重新凝聚在一起,因为我们都对即将到来的美好明天翘首以盼。
Olivier Rousteing





























2021年秋季系列
我们的许多设计都彰显别具一格的美,从早年的飞行员和航天员制服中汲取灵感:降落伞连衣裙、系带飞行靴、飞行员夹克和闪亮的倒G连体衣。其中最耀眼的设计点缀了近七万颗再生施华洛世奇水晶,淋漓展现了品牌工坊成功将奢华润饰和飞行员灵感相结合。
旅行必备的配饰亦是该系列的重要组成部分,品牌推出了一些列缤纷新作。结构精良的柔软手提包,巧妙运用多种闪耀色彩和面料呈现Balmain巴尔曼最近重新演绎的迷宫图案。手袋独具匠心,从指南针、纸飞机和旅行颈枕汲取灵感。
我确信您能从中看出一种态度……Balmain巴尔曼源自巴黎,所以品牌的每款设计都有着这座城市标志性的随性之美。而2021年秋季系列大胆演绎的飞行先驱精神在某种程度上进一步深化了这种熟悉的理念。
Olivier Rousteing
Photo Credits:
Getty Images- BFA
Credits :
Balmain Creative Director: Olivier Rousteing- Episode Direction and Production: Seb Lascoux
- Balmain Historian: Julia Guillon
- Episode Coordination: Jeremy Mace
- Webpage Layout and Coordination: Léa Bouyssou
- Episode researched, written and presented by John Gilligan
- See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
























